Leo un artículo sobre poesía, sobre la función de la poesía. En un momento: “La palabra de poesía es verdaderamente rara, inesperada, increíble como una flor en invierno”. ¿Por qué? El texto me ofrece varias interpretaciones.
Y así, “… en la sociedad de consumo, lo primero que se consume son las palabras, hasta un silencio que no es, sin embargo, el recuerdo, la custodia de las palabras, sino la disipación y el olvido”.
En el mundo de hoy, las palabras consumidas pierden su expresión, son vehículos mudos, que están vacíos, vinculados a una comunicación utilitaria, vaciados de todas las connotaciones, ya no son expresiones vinculadas al hombre, a la realidad de cada hombre, sino que están vinculadas a entidades genéricas, que puede hablar siempre y en todas partes, sin decir nada.
Y las palabras están ahí, mudas, tanto que no sentimos el peso, el desafío, porque ya no están atadas e íntimas al yo. Existen, pero no lo son, porque no están con nosotros, para nosotros. La sociedad de consumo, que consume palabras, consume las cosas que viven en palabras. Las palabras que quedan son conchas vacías.
Otro elemento de reflexión es la consideración del hecho de que, si no podemos existir, excepto en la relación viva con las cosas del mundo, no podemos creer que las cosas puedan tener un significado para nosotros, tanto que adquirimos un significado nosotros mismos, si no significando cosas.
“El hombre es el que da su nombre a las cosas; y nombrándolos, encuentra su propio nombre. Adám significa tierra, la humanidad extraída de la tierra: sin la tierra, Adám no tiene nombre “.
Así, al producir (poièin en griego) el nombre de las cosas, el hombre produce su propia identidad, que por lo tanto es poética. Holderlin dice: “El hombre habita poéticamente en la tierra”: el hombre no puede habitar la tierra, de la que está hecho, si no es por nombrarla, y así designarse a sí mismo.
Si miramos la realidad de hoy, nos damos cuenta de que la palabra carece de significado vital y experiencial. Está vinculado a la superficie de las cosas que nos son entregadas, impuestas para ser consumidas, pero no conquistadas experimentalmente a través de un contacto directo, a través de un conocimiento vital: solo esto puede conducir a su nombramiento. De hecho, la palabra está vinculada a la vida, al hacer (poièin; término griego): es entonces cuando uno colorea, adquiere valor, expresividad: es el poeta quien la hace reinar, porque la conecta con su búsqueda de la verdad.
El poeta: ¿por qué?
Una vez que leí y fijé una reflexión sobre la poesía, no sé quién, pero dice algo extraordinario:
“Necesitamos la poesía precisamente porque nunca dejamos la palabra. Y por lo tanto, la poesía es el punto en el que entendemos la verdad de la palabra. Nosotros, hombres y mujeres, nunca somos ‘seres sin palabras’. A veces se dice: una lágrima o una mirada expresan más que muchas palabras. Es cierto, pero esto debe decirse, porque comienza a convertirse en una experiencia consciente. El humano se da cuenta de sí mismo a través del lenguaje, y en lenguaje poético esto sucede con el mayor grado de intensidad “.
Así, el poeta, gracias a su poiéin, su voluntad y capacidad constructiva acompaña al oyente, haciéndole compartir su propio viaje, contándole una experiencia extraordinaria.
Y aquí, en mi mente, Giuseppe Ungaretti reaparece, para mí, el mejor poeta del siglo XX, con su poesía compuesta de un solo verso: “Me ilumino de inmenso”. Verso como un rayo lanzado de repente. Fue en 1916, durante la Primera Guerra Mundial, que participó en su juventud como un simple soldado, sin odiar a los que estaban del otro lado, transfigurando gestos de horror en amor.
El poeta, liberado de la aburrida animalidad, volvió a sentirse como una criatura. Es ese destello de alegría, ese algo que todo poeta auténtico “ve” incluso a través del velo del misterio. Su poesía se convirtió en vida y reflexión religiosa, tanto que el conocido trapense Thomas Merton dijo: “Realmente siento que Ungaretti es impactante. Su intensidad te destruye “. Por lo tanto: “Me ilumino de inmenso”; es nuevamente el dolor, la sensación de pérdida lo que se convierte en inspiración y una oportunidad para la resurrección; haberlo transmitido con palabras significa que esa experiencia puede convertirse en mía, en el sentido de permitirme ser provocado por ese “inmenso”.
Ungaretti aquí comunica su verdad, su descubrimiento, un descubrimiento que lo había cambiado, no anunciándola triunfalmente, sino susurrándola al pensamiento con profunda humildad.
Y como una piedra arrojada al agua provoca una multitud de círculos, este verso ofrecido por el poeta logra comunicarse y entrar en relación con la experiencia de los demás, despertando emociones nuevas y sorprendentes.
Ungaretti: un poeta necesario para vivir
Parece justo concluir esta reflexión con sus palabras: “No sé qué poeta ha sido todos estos años. Pero sé que era un hombre, porque lo amaba mucho, sufrí mucho, también me equivoqué mucho, luego intenté compensar mi error, como pude, y nunca lo odié. Justo lo que un hombre debe hacer: amar mucho, incluso vagar, sufrir mucho y nunca odiar. “